Método de saxofone para iniciantes de todas as idades. São 20 lições que trabalham gradualmente todos os fundamentos necessários à prática do saxofone, complementadas por peças curtas (Playback com piano) e duetos para saxofone, compostas por Gilles Martin.

Com o CD que o acompanha, você pode estudar e desenvolver sua habilidade com facilidade e prazer, permitindo-lhe avaliar rapidamente seu progresso e, assim, colocar a serviço da musicalidade. Todos os textos são em inglês e francês.

Este método é muito bom para desenvolver uma boa sonoridade, bom domínio sonoro e das articulações, trabalhando muito as nuances (dinâmicas).

Este método não é para principiantes, porque os dedilhados e os ritmos já são pressupostos conhecidos e, assim, não são trabalhados como no método anterior.

O conhecido professor de música François Daneels reuniu uma coleção de exercícios fáceis e de pequenos estudos técnicos para as classes de iniciação. Eles estão em ordem progressiva, proporcionando um complemento ideal para cada método instrumental.

Desenvolvido para o estudo moderno do saxofone, além das escalas maiores e menores, como habitualmente encontradas em outros métodos, apresenta as mesmas escalas em intervalos de terça, juntamente com o arpejo da tônica e da dominante com sétima.

Estes exercícios são de grande vantagem para o desenvolvimento mecânico dos saxofonistas. Seu modo progressivo é excelente e irá capacitar o aluno a compreender que os intervalos mais difíceis de executar são apenas uma questão de flexibilidade, e não de desperdício de esforços e energia.

Estes exercícios são focados no mecanismo (dedilhado, articulação e sopro) do instrumento, para atender alunos de conservatórios de nível médio e superior em escolas de música. Eles trabalham o fortalecimento dos músculos e, a curto prazo, oferecem uma técnica segura, tanto em termos de dedos quanto de face. Note-se também a relevância destes exercícios para a homogeneidade do legato, do som e do timbre do instrumento.

Neste volume, os exercícios diferenciam-se do primeiro por serem sequências melódicas e não apenas intervalos isolados.

É o próximo passo para estudantes que tenham concluído o método avançado do seu instrumento.

Os estudos são de página inteira nesta série, apoiados por escalas e exercícios de arpejos, levando o aluno ao próximo nível de desempenho, no qual suas habilidades acumuladas irão permitir tocar peças de corpo inteiro com alto nível de musicalidade e competência. Como tal, muitas escolas, academias, conservatórios incluem esses estudos em suas listas de audição.

Este volume faz parte de uma série de livros didáticos, ilustrados e em formato grande, destinados ao estudante e ao estudioso da música em seus mais variados aspectos. Neste livro, são trilhados os caminhos da música do Ocidente a partir do século IX, quando surgiram as primeiras "composições" e muito mais.

Este livro pretendia ser um estímulo para o estudante e para o leitor de música. Agora, ele serve como um dos instrumentos mais úteis para esclarecer problemas e aspectos da leitura rítmica de composições musicais. É um compêndio de respostas, mas também de propostas fecundas.

Ajuda muito o aluno, ou mesmo o músico profissional, a se desvencilhar de problemas rítmicos, desenvolvendo a coordenação motora e o senso de espacialidade.

"Teoria da Música", do professor Bohumil Med, aborda todos os temas da teoria musical numa linguagem simples e objetiva, além de incluir assuntos pouco usuais em livros dessa natureza, como modos litúrgicos e suas transposições; escalas e acordes alterados; escalas exóticas, entre outros.

 

 

 

SOLFEJO Bohumil Med é um método para aprender desde o princípio: solfejo tonal, atonal  por intervalos e a combinação de ambos. Solfejo de melodias modais, cromáticas e com modulações.

 

 

150 anos de música para saxofone é um índice bibliográfico da música e da literatura educacional para o saxofone, de 1844 a 1994, que reúne 150 anos de composições para o instrumento.

 

Porventura, mais do que ninguém, Marcel Mule foi um dos pioneiros no desenvolvimento do saxofone como instrumento clássico. Este livro, escrito por um dos seus mais antigos alunos, Eugene Rousseau, oferece-nos um estudo biográfico do seu mestre, seguido de uma série de entrevistas sobre concertos, músicos, compositores, música e ensino.

Uma jornada musical iniciada no blues e no ragtime, passando pelo swing, pelo bebop e pelo fusion. Em 12 volumes, com livretos de 32 páginas e um DVD, o aclamado documentário relaciona a música à vida do povo americano e à história dos Estados Unidos ao longo dos últimos 120 anos. Por meio de 2.400 fotografias, 75 entrevistas, 500 canções e 2.000 filmagens raras, evidencia alguns dos talentos mais populares e originais dos Estados Unidos, incluindo Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Bix Beiderbecke, Duke Ellington, Benny Goodman, Billie Holiday, Charlie Parker e Miles Davis.

 

“Há muitos livros sobre jazz. Este, porém, quero crer que você vai achar um pouco diferente. Em vez de dividir o jazz em grandes períodos importantes, vamos simplesmente avançar na cronologia (com algumas superposições), descrevendo, sem complicações, as mudanças e os desenvolvimentos que ocorreram. E quando chegar o momento de recomendar gravações, somente aquelas que melhor exemplificarem a era em questão serão mencionadas. Este volume pode ser considerado, quer como um curso de reciclagem para quem sabe o que aconteceu, quer como um curso de formação para quem não sabe." (Stephen M. Stroff)

 

 

Este livro é um suplemento clássico para saxofonistas, ajudando-os há mais de 30 anos, e agora está disponível em tradução para o espanhol. Todas as habilidades e técnicas necessárias para levar o músico de nível iniciante ao profissional, com o aperfeiçoamento técnico do instrumento, são claramente indicadas pelo mestre saxofonista Larry Tea.

 

É um livro que, além de uma narrativa sobre o que é tocar saxofone, desenvolve em detalhes muitas técnicas do instrumento.

Trás detalhadamente várias tabelas com posições para todos os saxofones, do sopranino ao sax baixo.

Se todos os saxofonistas lessem este livro, não cometeriam certas gafes na hora da execução nem ao falar sobre as técnicas do saxofone.

Este é o livro que nenhum saxofonista ou clarinetista pode ficar sem.

Sobre o custo das palhetas, você pode poupar a si mesmo e ao seu dinheiro, além de evitar uma série de agravamentos. Não gastar R$ 270,00 ou R$ 800,00 em uma boquilha como era antes de ler este livro.

1. Aprender as propriedades que você deve buscar para obter o som que deseja.

2. Saiba como as boquilhas funcionam e como algumas características do seu design afetam o som e, consequentemente, a execução.

3. Saiba verificar a boquilha e por quê.

4. Saiba mais sobre todeis, braçadeiras, palhetas e muito mais!

Inclui muitas fotos e ilustrações.

Este livro foi escrito para iniciantes na música que buscam uma maior experiência em vários estilos melódicos.

É acessível a jovens e adultos em desenvolvimento.

Ele contém várias melodias com playbacks para o aluno treinar juntamente com a música já passando pelo processo de desenvolvimento de sua musicalidade. Bem como iniciando um processo de improvisação.

São 15 temas (melodias) para estudo, acompanhados de playback e, por último, você tem um exercício de transcrição da melodia do piano e do saxofone, exercitando a percepção auditiva e a escrita musical.

A Antologia do Saxofone Vol. 1 contém 34 temas conhecidos, arranjados e adaptados para o Saxofone Alto por Andrea Cappellari e também possui um CD com playback para auxiliar o desenvolvimento musical.

Além deste, existem outros dois volumes para saxofone alto.

Também disponível nesta uma série para Saxofone Tenor: Antologia Saxofone Tenor Vol. 1, Vol. 2 e Vol. 3, todos com 1 CD instrumental incluído.

Neste Vol. 1 você encontra: 1. B-52’s - (Meet) the Flintstones (The Flintstones) 2. A banda 3. A spoonful of sugar (Mary Poppins) 4. Addams Family (the) (main title) 5. Amazing Grace 6. Velásquez, Consuelo - Bésame mucho 7. Blue moon 8. Cielito lindo 9. Circle of life 10. Circle of life, easy version 11. Sartori Francesco / Quarantotto Lucio - Con Te Partirò (Time To Say Goodbye) 12. Cuando calienta el sol 13. Greensleeves 14. Guantanamera 15. Hatikvah 16. Herman, Jerry - Hello, Dolly! 17. I just called to say I love you 18—la cucaracha 19. Love is blue 20. My heart will go on 21. Only you (and you alone) 22. Over the rainbow, in F major 23. Over the rainbow, in G major 24. Perfidia 25. Que será será (whatever will be will be) 26. Singin' in the Rain 27. Solamente una vez 28. Strangers in the Night 29. The bare necessities 30. The great pretender 31. The lion sleeps tonight 32—the Pink Panther 33. We are the world 34. Whale of a tale

Método de nível intermediário, no qual o aluno desenvolve sua habilidade na linguagem jazzística a partir de 15 solos com playback.

Além dos estudos práticos, há uma série de explicações sobre a linguagem jazzística e sobre como desenvolver os elementos musicais para obter um bom discurso nela.

A concepção intermediária do Jazz é outra criação da popular série de livros de Jim Snidero, que reúne alguns dos melhores músicos de jazz do mundo. Este conjunto inclui 15 estudos baseados em clássicos do jazz, melodias modais e melodias de blues, interpretados por Jim Snidero no sax alto, com a incrível base de swing de Dave Hazeltine no piano, Peter Washington no baixo e Kenny Washington na bateria. Nova Conceição de Jazz Intermediário é um apêndice dedicado ao estilo e à improvisação, incluindo no programa escalas, nomenclaturas e mais de 95 linhas e ideias extraídas para o estudo de improvisação!

Seguindo uma perspectiva cronológica, os autores relatam a evolução da música desde a Grécia Antiga até os nossos dias, inserindo-a sempre num contexto mais abrangente da cultura ocidental. Com inúmeras ilustrações e repleta de referências musicais, algumas delas resultantes de investigações recentes, esta obra é um instrumento indispensável tanto aos estudiosos quanto ao público interessado pelo tema, trazendo, além dos pormenores mais técnicos, exemplos acadêmicos e elementos de estudo, uma narrativa histórica e biografias dos criadores musicais do Ocidente em todas as épocas.

Saudado pela crítica como a "bíblia da música", esta é uma obra imprescindível na estante de aficionados e estudiosos. Além da vasta rede de informações disponível, estabelece e consolida uma nomenclatura musical brasileira.

Estão incluídos neste volume 60 choros ou chorinhos, entre eles: Ah! Cavaquinho, Brasileirinho, Bem-te-vi atrevido, Curare, Doce de côco, É do que há, Cordas românticas, Flor amorosa, Ingênuo, Lamentos, Flauta, cavaquinho e violão, Homenagem à velha guarda, O que vier eu traço, Não me toques, Noites cariocas, Os 8 batutas, Sofres porque queres, Sururu na cidade, Urubu malandro, Zinha e muitos outros.

Estão incluídos neste volume mais 60 choros ou chorinhos, entre eles: Amoroso, André de sapato novo, Apanhei-te cavaquinho, Brejeiro, Carinhoso, Delicado, Descendo a serra, Dr. sabe-tudo, Disseram que eu voltei americanizada, Escorregando, Magoado, Meu prelúdio, Naquele tempo, Odeon, Os pintinhos no terreiro, Saxofone, por que choras?, Pedacinhos do céu, Sons de carrilhões, Tico-tico no fubá, Vê se gostas, Vou vivendo e muitos outros.

Este terceiro volume da série apresenta, entre sucessos e gratas novidades, mais 60 obras de choro, o mais genuíno dos gêneros musicais brasileiros. Estão incluídas, entre outras, as músicas: Chorando baixinho (Abel Ferreira), Espinha de bacalhau (Severino Araújo), Minhas mãos, meu cavaquinho (Waldir Azevedo), Tristezas de um violão (Garoto), Chorando na rua (Canhotinho), Chora, chorão (Luiz Bonfá), Acerta o passo (Pixinguinha e Benedito Lacerda), Dissimulada (L. Almeida e Bororó), Serenata no Joá (Radamés Gnatalli), Do jeito que a gente quer (Ed Lincoln), Meu caro amigo (Chico Buarque e Francis Hime), Falando de amor (Tom Jobim), Estamos aí (M. Heinhorn e Durval Ferreira), Conversa de botequim (Noel Rosa e Vadico), Caco de vidro (Altamiro Carrilho) e Chorando (Ary Barroso).